Quer saber tudo que acontece na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas? Confira nosso canal do youtube! Todos os dias tem um video com o resumo dos principais acontecimentos do evento É só acessar!
sexta-feira, 5 de dezembro de 2014
Alteração na programação!!
A chuva atrapalhou nossa programação de hoje.
Mas amanhã tem Rolezinho Político Carnavalesco com o Dolores Boca Aberta as 19 horas no Clube da Comunidade - Vento Leste! Na rua Frederico Brotero, 60. Jardim Triana, perto do metrô Patriarca!
E em seguida o Jongo dos Guaianás comanda a batucada às 20h!
E em seguida o Jongo dos Guaianás comanda a batucada às 20h!
A apresentação do Buraco d'Oráculo, O Cuscuz Fedegoso, ficou para o sábado na Vila Mara as 16 horas, na Praça do Casarão! Depois tem o Teatro União e Olho Vivo com A cobra vai fumar - Uma história da FEB.
Vem, gente!
Fotos do 2o dia da 9a Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas!!!
VEM QUE TÁ BONITO!! A 9a. Mostra Lino Rojas continua hoje no CDC-Vento Leste com o encontro do MTR-SP a
partir das 11h! Às 19h tem Dolores Boca Aberta e logo depois o Jongo de Guaianás. Chega junto povo!!! Ao longo do dia também teremos lançamentos de publicações de grupos do Movimento. sexta-feira, 28 de novembro de 2014
9ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas acontece entre os dias 3 e 7 de dezembro
Acontece
entre os dias 3 e 7 de dezembro, de quarta a domingo, a 9ª Mostra de
Teatro de Rua Lino Rojas, que reúne 13 grupos em apresentações no Centro,
Zona Leste e Zona Norte de São Paulo. Todas as vertentes do teatro popular de
rua são contempladas no evento, garantindo muito humor, música, circo-teatro e
diversão. Os espetáculos ocorrem sempre em lugares públicos, privilegiando os
transeuntes.
Vários
grupos da capital e grande São Paulo estão na programação ao lado de outros
vindos de Presidente Prudente, Icapuí (CE) e Natal (RN). A mostra se caracteriza, desde a primeira edição, por envolver os
grupos reforçando sua identidade e profissionalismo, além de oferecer uma
programação diversificada e contribuir com a difusão do fazer teatral em
espaços públicos abertos, propondo que a rua deixe de ser um mero corredor de
passagem e se torne um espaço de troca, decorrente das práticas artísticas.
No
dia 3, apresentam-se, na Praça do Patriarca
(Centro), os grupos paulistanos Núcleo Pavanelli e Trupe Lona Preta.
No dia 4, também na Praça do Patriarca, as atrações são Buraco d’Oráculo, Cia. Teatro dos Ventos, Pombas Urbanas e Dolores Boca Aberta
Mecatrônica de Teatro.
Já no dia 5, acontece o Encontro do
Movimento de Teatro de Rua e apresentação do grupo Jongo dos
Guaianás, no CDC Vento Leste (ZL). Dois locais da Zona Leste recebem a
Mostra no dia 6: Praça do Casarão/Estação Via Mara, com Teatro Popular União e
Olho Vivo, e Arsenal da
Esperança, com Núcleo Teatral Filhos da Dita. Fechando a
programação, no dia 7, tem Cervantes do Brasil e Bando La
Trupe no Jardim Julieta (Zona Norte), e os grupos Rosas dos Ventos e
Mamulengo Rasga Estrada no Centro Cultural Arte em Construção (Zona
Leste).
A
Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas faz parte do calendário do teatro de rua do
Estado de São Paulo, além de integrar também o roteiro nacional. Sua
importância é crucial para o público, a cidade, o Estado e o País, atingindo
centenas de pessoas que interrompem suas trajetórias cotidianas para os
assistirem os espetáculos.
Outro
aspecto fundamental para a Mostra é a mobilização, a organização dos artistas
de rua que fazem do evento um momento de encontro, troca de experiências,
discussão de agendas políticas para o segmento e propostas de intercâmbios.
Além disso, aproxima artistas e grupos de outros movimentos convidados. Para o
Movimento de Teatro de Rua, a Lino Rojas é um dos maiores exemplos do chamado
“direito à cidade”. Sendo realizada com verbas públicas, mas pela sociedade
Civil organizada, a Mostra dá voz a um segmento cultural antes marginalizado,
promove a celebração da arte em espaços públicos e privilegia uma produção popular
e engajada.
Sobre o
MTR/SP
O
Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, desde 2002, agrega diferentes grupos e
companhias, pensadores e afins que defendem a existência de políticas públicas
permanentes para garantir a continuidade de pesquisa, produção e circulação do
teatro de rua. O Movimento propõe ações reflexivas em âmbito nacional e
regional sobre a relação do teatro de rua com as cidades, defendendo o espaço
público aberto como local de criação, expressão e encontro. O MTR-SP busca um novo
significado para esses, dando-lhes vida por meio da arte, retirando as pessoas, ainda que por alguns momentos, do ritmo urbano acelerado e
lhes permitindo a distração, o riso, o sonho e a crítica; coisas que a arte propicia.
Os seminários e encontros programados, anualmente, buscam
unir e reunir os fazedores de teatro, principalmente grupos ligados à arte
popular. Os participantes são convidados a refletir e trocar experiências sobre
seu ofício, priorizando temas sobre a prática do teatro de rua, em seus
diversos aspectos e contextos (histórico, social, técnico, estético,
organizacional, modos de produção e políticas públicas).
PROGRAMAÇÃO - 9ª
Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas
3 de dezembro –
quarta-feira
Local: Praça do
Patriarca. Centro
14h30 horas - Núcleo Pavanelli (São Paulo/SP)
Espetáculo: Dia de Benedito - Se fugir o
bicho pega, se ficar o mundo come
Sinopse: Na
festa de São Benedito um homem sai do interior com sua família e vai pra cidade
grande em busca de vida melhor. Ao tentar se matar, o homem é abordado por
Lúcifer que lhe propõe repassar fatos de sua vida para depois decidires qual a
melhor escolha: ir para o inferno ou continuar na mesma vida na qual mal
conseguem sobreviver com sua família. Entre as histórias de sua mulher e seus
filhos, o público testemunha a resistência brincante da cultura popular
paulista e o estranhamento das mazelas do cotidiano.
Ficha
técnica
Criação:
Núcleo Pavanelli
Texto
final: Calixto de Inhamuns
Atores
e músicos: Beatriz Barros, Jéssica Duran, Lucas Branco, Marcelo Molina, Mizael
Alves, Otávio Correia, Sabrina Motta e Tiago Cintra.
Direção:
Marcos Pavanelli
Assistente
de direção e dramaturgia: Simone Brites Pavanelli
Direção
musical: Charles Raszl
Assistente
de direção musical: Mizael Alves e Otávio Correia
Percussão:
Luiz Bastos
Danças
brasileiras: Karla Magalhães
Figurinos
e adereços: Marcio Rodrigues e Cleydson Catarina
Assistente
de figurinos e adereços: Beatriz Barros
Produção:
Cristiane Accica e Simone Brites Pavanelli
Duração:
60 min. Classificação: livre.
16h – Cia. Teatro dos Ventos (Osasco/SP)
Espetáculo: A Via Nada Sacra da Revolução
Sinopse: A partir de colagem de cenas e canções revolucionárias o grupo constrói uma narrativa poética acerca de processos revolucionários do século XX. Para isso, lança mão de cenas de peças montadas anteriormente pelo grupo, como Preço do Feijão, Máquinas Paradas (ambas peças de rua) e Maikovski - a Voz da Revolução (para espaços não convencionais), além de canções revolucionárias, como “Bella Ciao” e “Comandante Che”. A Via Nada Sacra da Revolução é um espetáculo onde lírico e épico dialogam para potencializar uma mensagem de luta e transformação.
Ficha técnica
Texto e direção: Luiz Carlos Checchia
Elenco: Camila Costa Melo, Iohann Iori Thiago, Fernanda Mendes e Paulo Gonçalves.
Produção: Luiz Carlos Checchia e Camila Costa Melo
Duração: 60 min. Classificação: livre.
17h30 - Trupe Lona Preta (São Paulo/SP)
Espetáculo: O Concerto da Lona Preta
Sinopse: O Concerto da
Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição circense e em músicas que
fazem parte do imaginário popular. Cinco músicos, ou melhor, cinco palhaços
tentam de forma divertida executar um concerto musical com um amplo e
variado repertorio, que abrange arranjos musicais concernentes às manifestações
populares, eruditas e popularescas.
Ficha técnica
Direção: Sergio Carozzi
Elenco: Alexandre Matos, Elias Costa, Joel
Carozzi, Sergio Carozzi e Wellington Bernado.
Produção: Henrique
Alonso
Duração:
60 min. Classificação: livre
18h30
- Batucada
Celebração musical de abertura da 9ª Mostra entre
todos os grupos do MTR (Movimento de Teatro de Rua)
4 de dezembro –
quinta-feira
Local: Praça do
Patriarca. Centro
14 horas -
Buraco d’Oráculo (São
Paulo/SP)
Espetáculo:
O Cuzcuz Fedegoso
Sinopse: Dona Maria
do Cuscuz vende seus quitutes nas ruas. Entre as guloseimas está o cuscuz feito
com fedegoso, um matinho cheiroso. Como não encontra comprador, oferece o tal
cuscuz a um pedinte, que ao se deliciar com a iguaria, finge passar mal para
não ter de pagar. Desesperada dona Maria pede ajuda a Mãezinha do Quixadá, uma
raizeira que vende ervas medicinais. A raizeira, então, lança mão de toda sua
charlatanice para identificar a suposta doença do pedinte, de forma que possa
arrebanhar mais fregueses para seus miraculosos produtos. Fica armada uma
grande confusão, que só acaba com a presença dos guardas de plantão, que chegam
para estabelecer a ordem e os bons costumes.
Ficha
técnica
Direção:
Elizete Gomes
Texto:
Edson Paulo
Elenco:
Edson Paulo, Lu Coelho, Humberto Teixeira, Thiago Thalles e Nataly de Oliveira
(atriz convidada).
Preparação
corporal: Elizete Gomes
Preparação
e arranjos musicais: Rafa da Rabeca
Cenotécnico:
Romison Paulo
Cênario
e adereços: Romison Paulo e Buraco d`Oráculo
Figurinos:
Buraco d’Oráculo
Duração:
60 min. Classificação: livre.
17 horas - Pombas Urbanas (São Paulo/SP)
Espetáculo: Era Uma Vez Um Rei
Sinopse: Um grupo de mendigos se encontra no final de
tarde na cidade. Com latas, plásticos e papelões eles “criam” o
espaço onde vivem, descansam e fazem festas. De suas relações nasce uma
brincadeira na qual, a cada semana, um deles será rei, depois presidente e em
seguida, ditador. O jogo humano e imaginativo se torna intenso e esses mendigos
saem da realidade em que vivem para representar as relações de poder da mesma sociedade
que os marginaliza.
Ficha técnica
Texto: Oscar Castro
Direção: Juliana Flory
Elenco: Adriano Mauriz, Marcelo Palmares, Paulo
Carvalho, Cinthia Arruda, Juliana Flory, Marcos Kaju, Ricardo Big e Natali
Santos.
Cenógrafo: Alexandre Souza
Figurinista: Carlos Alberto Gardim
Direção musical: Giovanni di Ganzá
Duração: 60 min. Classificação: livre.
18h30 - Dolores
Boca Aberta Mecatrônica de Teatro (São Paulo/SP)
Espetáculo:
Rolezinho Político Carnavalesco
Sinopse: Foi durante a
brincadeira de carnaval que surgiu, em meio à folia, a vontade de acrescentar
espécies de evoluções teatrais ao folguedo de rua. O cortejo
político-cênico-carnavalesco simula a firme decisão da população periférica em
derrubar o Rei Momo de seu trono. Tudo isso, em meio a muito sexo, fartura e
festa. Assim, a sátira operária do “trabalho” ilustra a batalha entre o
Capetalismo e a Santa Preguiça, padroeira dos vagabundos, acompanhada pela
potente sonoridade da batucada do Dolores.
Ficha técnica
Elenco:
Bruno Orlando, Cristiano Carvalho, Cristina Assunção,
Dirce Ane, Elaine Mineiro, Erika Viana, Glória
Orlando, Karina Martins, Letícia Carvalho, Luciano Carvalho, Luís Mora, Maria
Aparecida, Mariana Moura, Tati Matos, Tiago Mine, Tita Reis e Xandi Gonça.
Mestre
de bateria: Tita Reis
Máscaras:
Tiago Mine
Coordenação
de figurino: Erika Viana
Coordenação
de produção: Tati Matos
Coordenação
de documentação (foto/vídeo): Xandi Gonça e Luís Mora
Produção
gráfica: Mariana Moura.
Duração: 60 min. Classificação: livre.
5 de dezembro –
sexta-feira
Local: CDC
Vento Leste
Rua Frederico
Brotero, n° 60. Patriarca. Zona Leste
Das 11h às 20h - Encontro do MTR (Movimento de Teatro de Rua)
20 horas - Jongo dos Guaianás (São Paulo/SP)
Sinopse: Há 10 anos, o grupo
de educadores, festeiros e batuqueiros de Guaianases criaram a roda Jongo dos
Guaianá, inspirada no Jongo do Tamandaré, de Guaratinguetá (interior paulista),
que promove esta manifestação da cultura popular há mais de 100 anos, contando
e cantando a história dos negros e das negras escravizados. Tombado como
Patrimônio Cultural Brasileiro, o Jongo chama as pessoas presentes para entrar
na roda, cantar e dançar ao som dos batuques do tambu e do candongueiro.
Integrantes: Monici
Gomes, Monica Gomes, Pedro Rafael, Clodoaldo Rocha, Ana Paula
Cordeiro, Renato Abana, Patricia Alves, Tita Reis e Gloria Orlando.
Duração: 60 min. Classificação: livre
6 de dezembro –
sábado
Local: Praça do
Casarão / Vila Mara – Zona Leste
Ao lado da estação
de trem Vila Mara/Jardim Helena
17 horas -
Teatro Popular União e Olho Vivo - TUOV (São Paulo/SP)
Espetáculo:
A Cobra Vai Fumar - Uma estória da FEB
Sinopse: A
partir de relatos de ex-pracinhas da Força Expedicionária Brasileira, que
combateram na Itália na Segunda Guerra Mundial (1944-1945), o espetáculo conta,
em fragmentos, um “passado presente”, como se a memória teimasse em esquecer e
também lembrar.
Ficha
técnica
Texto
e direção: César Vieira (Idibal Pivetta)
Elenco: Ana Lucia
Silva, Césinha Pivetta, Cícero Almeida, Camila Morelli, Daniele Andrade, Edir
Evaristo da Silva, Isaias Cardoso, Luiza Maia, Michelle Gabriolli, Neriney
Moreira, Osmar Azevedo, Oswaldo Ribeiro, Rafinha Werblowsky e Thiago Nogueira.
Assistente de
direção: Oswaldo Ribeiro
Figurino, cenário e
fotografia: Graciela Rodriguez
Acompanhantes:
Pedro Inovador e Talita Ferreira
Duração: 60 min. Classificação: livre
6 de dezembro –
sábado
Local: Arsenal
da Esperança – Zona Leste
R. Dr. Almeida Lima, 900 – Brás
20 horas: Núcleo Teatral Filhos da Dita (São Paulo/SP)
Espetáculo: A Guerra
Sinopse: Três soldados partem para a guerra e, no
caminho, esquecem quem é o inimigo. A partir dessa constatação, o espetáculo
apresenta cenas que revelam o absurdo de guerras invisíveis vividas
cotidianamente. Num campo de batalha que se transforma constantemente, atrizes
e atores representam diversos personagens e situações que se inter-relacionam,
trazendo à tona um mundo onde a “espetacularização” da violência, impulsionada
pelo desejo de poder, ganância e interesses privados, aliena e desumaniza o
homem, separando-o da vida.
Ficha técnica
Autor: Oscar Castro (Teatro Aleph)
Direção: Marcelo Palmares e Paulo Carvalho Jr.
Elenco: Cláudio Pavão, Ellen Rio Branco, Marcelo
Nobre, Luara Sanches, Rafael Pantoja e Thabata Letícia.
Co-direção de sonoplastia: Giovanni Di ganzá
Trilha sonora: Filhos da Dita
Concepção de iluminação: Filhos da Dita e Aurea
Karpor
Cenário e figurino: Filhos da Dita
Duração: 60 min. Classificação: livre
7 de dezembro –
domingo
Local: Praça
Carlos Kozeritz. Jardim Julieta. Zona Norte
11 horas - Cervantes do Brasil (Icapuí/CE) e
Bando La Trupe (Natal/RN)
Espetáculo: Trecos e Trecos
Sinopse: Trecos e Trecos é uma ação de arte pública
de rua, composta por um repertório de breves espetáculos (“trecos”), que são
apresentados, normalmente, ao longo de um dia de ocupação de espaços público
(praças, ruas, feiras, parques). Entre os espetáculos, acontecem rodas de conversas
com temas levantados na hora entre os artistas e espectadores.
Ficha
técnica
Elenco:
Junio Santos (Cuscuz) e Filippo Rodrigo - Popó
Duração: 60 min. / Classificação: livre
7 de dezembro –
domingo
Local: Centro
Cultural Arte em Construção – Zona Leste
Av. dos
Metalúrgicos 2.100. Cidade Tiradentes
11 horas: Grupo
Rosa dos Ventos (Presidente
Prudente/SP)
Espetáculo:
Saltimbembe Mambembancos
Sinopse: Saltimbembe Mambembancos é uma festa popular na qual palhaços se apresentam como artistas
saltimbancos, formando uma roda para exibir suas habilidades. As técnicas
de malabarismo, acrobacias de solo e perna de pau são mostradas sem
formalidades, acompanhadas por música ao vivo. O espetáculo brincante
representa a essência da linguagem desenvolvida pelo Rosa dos Ventos, com
interpretação livre de artistas cômicos populares e verborrágicos,
improvisadores por opção, influenciados pelo teatro, circo, palhaço de circos e
principalmente pelos artistas de rua.
Ficha
técnica
Texto
e direção Grupo Rosa dos Ventos
Elenco:
Fernando Ávila (Dez pras Sete), Gabriel Mungo (Beterraba), Luiz Paulo Valente
(Tiuria), Robson Toma (Nicochina) e Tiago Munhoz (Custipíl de Pinoti).
Música
original e sonoplastia: Robson Toma
Cenário:
Deva Bhakta e Grupo Rosa dos Ventos
Duração: 60 min. Classificação: livre
16 horas - Mamulengo Rasga Estrada (Presidente
Prudente/SP)
Espetáculo: O Sumiço boi Pintadinho
Sinopse: O espetáculo conta a história do sumiço do boi
Pintadinho, fato que causa mil confusões com personagens clássicos do mamulengo
e faze com que Simão passe por apuros para recuperá-lo. Com linguagem popular a
história é narrada de maneira leve e solta, com trocadilhos, escatologias e
pitadas de críticas sociais. Quitérina, Coroné João Redondo, a cobra e até o
Cão dos Inferno vão aparecer para ajudar Simão a entrar e sair das enrascadas
criadas por ele próprio.
Ficha técnica
Autor: Mamulengo Rasga Estrada
Música original e sonoplastia: Robson Toma
Bonequeiro: Felipe Fernandes de Barros
Manipulação: Felipe Barros e Camila Peral
Duração: 60 min. Classificação: livre
domingo, 1 de dezembro de 2013
terça-feira, 27 de novembro de 2012
sábado, 24 de novembro de 2012
7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas
A 7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas é uma realização do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, com o copatrocínio da Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Cooperativa Paulista de Teatro.
De 24 de Novembro a 01 de Dezembro de 2012, apresentações gratuitas de 11 espetáculos de teatro de rua, no Centro, na Zona Norte, na Zona Leste, terminando com um grande cortejo artístico que leva a comunidade de Cidade Tiradentes até o local da última apresentação.
O homenageado da 7ª Mostra será o Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que está completando 10 anos. O Fomento, como costuma ser chamado, é uma lei paradigmática que proporciona capilaridade, espraiamento e grande diversidade da linguagem teatral para os cidadãos paulistanos.
Os artistas e a cidade têm o que comemorar, no entanto, temos também o que propor para ampliar e melhorar o escopo das políticas públicas de cultura existentes, de forma a proporcionar o acesso à arte aos cidadãos e à cidade de São Paulo. Conscientes desta importância, levaremos esta discussão não só ao poder municipal, mas também às demais esferas de poder, como o Estado e a União para que esta mudança de paradigma possa em breve ser realidade nacional.
Sobre a Mostra
A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, já faz parte do calendário cultural de São Paulo. Ela nasce do desejo do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, levar ao conhecimento público os grupos de todo Brasil, que pesquisam e trabalham com esta linguagem, e oferecer uma programação gratuita, diversificada e de qualidade, de maneira a contribuir com a difusão e a valorização do fazer teatral em espaços públicos abertos.
Os seminários e encontros que ocorrem durante a Mostra têm como principal objetivo unir os fazedores de teatro de rua, principalmente aqueles ligados às manifestações da arte popular. Neste processo de união e discussão, os grupos participantes reforçam suas identidades, seus elos profissionais, priorizando, sobretudo, temas concernentes à prática do teatro de rua e de seus aspectos: histórico, social, técnico, estético, organizacional, bem como sobre seus modos de produção e posicionamento quanto às políticas públicas de cultura.
Sobre o MTR/SP
O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, desde sua criação, em 2002, agrega diferentes grupos e companhias de teatro de rua, pensadores e afins, visando a construção de políticas públicas permanentes que garantam a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua na cidade, se espalhando pelo interior do estado e litoral.
O Movimento propõe ações que possibilitem reflexões sobre o teatro de rua em âmbito nacional, assim como sua relação com as cidades. Os integrantes do MTR/SP defendem a valorização do espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro, compreendendo assim que este espaço torna-se ambiente propício ao exercício da cidadania plena.
Atribuir novos significados aos espaços públicos e à vida social é uma necessidade do homem, sobretudo do homem urbano. A arte feita nas ruas, e aqui o teatro de rua, é uma das maneiras de tornar isso possível. Quando se retira, ainda que por um lapso de tempo, o cidadão de sua correria, permitindo-lhe fruir, rir, sonhar e ser crítico, permitindo assim que a arte seja parte significativa de sua vida. Por intermédio de tal procedimento, a rua deixa de ser apenas espaço de trânsito e converte-se em território de troca, de intercâmbio de experiência.
Lino Rojas
O diretor teatral Lino Rojas (1942-2005), dá nome à Mostra em virtude de sua pesquisa e atuação nas ruas da cidade de São Paulo. Foi um dos pioneiros da pesquisa em teatro de rua no Brasil. Em São Paulo, já em 1979 atuava com o Grupo Treta, formado por jovens da USP – Universidade de São Paulo. Lino Rojas foi formado pelo INSAD – Instituto Superior de Arte Dramática (Lima-Peru). Estudou ainda, com renomados diretores, dramaturgos e pesquisadores teatrais como Julian Beck, Enrique Buenaventura, Atahualpa del Cioppo , e Pablo Neruda entre outros. Em São Paulo ministrou diversos cursos e desenvolveu muitos projetos nesta área, dentre os quais cabe destacar o “Semear Asas“, de 1989, no bairro de São Miguel Paulista (zona leste de São Paulo), que deu origem, ao Grupo Pombas Urbanas.
Programação 7ª Mostra de Teatro de Rua
Lino Rojas
Dia 24 de Novembro__________________
Todos os espetáculos terão críticas realizadas pelo Núcleo Regional de Pesquisadores de Teatro de Rua, com a orientação do Profº Alexandre Mate.
Abertura Cenopoetica
10:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cervantes do Brasil e Pintou Melodia na Poesia - Movimento Escambo Popular Livre de Rua CE/RN
Elenco: Ray Lima e Junio Santos
Sinopse – Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo tratando de temas “salgados” do nosso cotidiano. Ray Lima foi o primeiro a usar esse termo para traduzir suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo centenas de intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e diversos países da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile.
Na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas Ray Lima do grupo Pintou Melodia na Poesia e Junio Santos do grupo Cervantes do Brasil, estarão aquecendo o público com atos cenopoéticos que acontecerão antes de alguns espetáculos.
Durante toda a programação teremos Intervenções de Cenopoesias
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Os Mamatchas – Presidente Prudente/SP
Espetáculo: A Fêmea Dominante
Duração: 60 min.
Sinopse – A disputa de egos entre 10%, Ateteia e Meia Lua Quebrada fala mais alto. As três perdem o autocontrole e se envolvem numa série de desentendimentos tentando mostrar suas habilidades circenses. A Fêmea Dominante é um espetáculo dinâmico, voltado para todos os públicos, com música ao vivo, malabares, perna-de-pau e acrobacias.
FICHA TÉCNICA
Criação e figurino: Os Mamatchas
Elenco: Bruno Palácio, Camila Peral, Isabel Giamarino Moreira e Lua Barbosa.
Preparação vocal: Orientação em 2010: Paula Carrara, Jéssica Ini
Preparação corporal: Paula Carrara
Preparação musical: Bruno Palácio
Contra Regra: Talita Galindo
Produção: Camila Peral, Isabel Moreira, Lua Barbosa.
Contato: osmamatchas@yahoo.com.br - 18 4101-0766
17:00 horas - Local: Sede do TUOV
Rua Newton Prado, 766 – Bom Retiro.
Grupo: Teatro Popular União e Olho Vivo – São Paulo/SP
Espetáculo: A cobra vai fumar
Duração: 80 min.
Sinopse - A Cobra Vai Fumar- Uma estória da FEB - Força Expedicionária Brasileira. A partir de relatos de ex-soldados da Força Expedicionária Brasileira que combateu na Itália na Segunda Guerra Mundial (1944/45), o Olho Vivo conta, em fragmentos, um passado - presente: como se a memória teimasse em esquecer e lembrar… retratando assim, o brado de revolta contra todas as injustiças, e principalmente contra todas as guerras.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: César Vieira (idibal Pivetta)
Assistente de direção: Oswaldo Ribeiro
Composição e direção musical: José Maria Giroldo
Coordenação percussão: Césinha Pivetta
Coordenação ensaio musical: Ana Lúcia Silva
Figurino, cenário, fotos e vídeo: Graciela Rodriguez.
Confecção figurinos: Euda Alves Sousa
Adereços: Clóvis Lima, Priscila Requena e Margarida Leme.
Iluminação: Gil Teixeira
Produção: Teatro Popular União e Olho Vivo
Elenco: Ana Lucia Silva, Césinha Pivetta, Cícero Almeida, Clóvis Lima, Douglas Cabral, Margarida Leme, Monique Flôr, Neriney Moreira, Oswaldo Ribeiro, Priscila Requena, Rafinha Werblowsky, Raul da Silva, Thiago Nogueira e Vinicios Corvo.
Contato: graro@terra.com.br – tuov2010blogspot.com – 11 5579-4722
Dia 25 de Novembro_________________
11:00 horas - local: Praça Carlos Kozeritz- Jardim Julieta (ZN)
Grupos: Cia do Miolo e Cia Paulicea – São Paulo/SP
Espetáculo: Relampião
Duração: 55 min.
Sinopse – A Cia. do Miolo e a Cia Paulicéia: revisitam a história de Lampião – o mito do cangaço - para aproximá-la das questões cotidianas de nosso tempo. O que há em comum entre a luta do cangaço e as lutas pela vida na contemporaneidade? Os grupos apostam, pois, em uma caatinga de concreto, em múltiplos Lampiões e Marias Bonitas revelados na dramaturgia deste espetáculo.
FICHA TÉCNICA
Direção: Alexandre Kavanji
Autor: Solange Dias
Elenco: Aysha Nascimento, Antonio Mattos, Daniel Farias, Dudu Oliveira, Edilaine Cardoso, Francisco Gaspar, Harley Nóbrega.
Músicos: Daniel Rodrigues, Glauber Coimbra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Alício Amaral e Juliana Pardo (Cia Mundu Rodá)
Produção: Iarlei Rangel e Alania Cerqueira (prod. Executiva)
Figurino Adereços e Ambientação: Luiz Augusto dos Santos
Assistente de Direção: Renata Lemes
Maquiagem: Guto Togniazzolo
Costureiras: Cosma Cecília da Silva Soares e Alice Correa.
Contato: ciapauliceia@gmail.com – 11 3871-0871
Dia 26 de Novembro________________
16:00 Horas - Local: Praça da República- Centro
Grupo: Cia dos Inventivos – São Paulo/SP
Espetáculo: Bandido é quem anda em bando
Duração: 60 min.
Sinopse - No espetáculo/intervenção “Bandido é Quem Anda Em Bando”, segunda parte da trilogia inspirada na obra “Viva o povo brasileiro” de João Ubaldo Ribeiro, a Companhia dos Inventivos problematiza alguns dos impasses vividos por quem vive à margem do sistema, no confronto com o brutalizante cotidiano da metrópole.
FICHA TÉCNICA
Direção: Edgar Castro
Dramaturgista: Rogério Guarapiram
Elenco: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues, Luciana Yumi Yara, Marcos Di Ferreira, Rômulo Albuquerque, Fernando Melo.
Preparação vocal: Raniere Guerra
Preparação corporal: Marcio Greyk e Pedro Peu
Preparação musical: Raniere Guerra e Rômulo Albuquerque
Produção: Cia. Dos Inventivos.
Assistência de direção: Raniere Guerra
Contato: ciadosinventivos@hotmail.com – 11 96144-7270
Dia 27 de Novembro________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Trupe Lona Preta – São Paulo/SP
Espetáculo: O Circo da Lona Preta
Duração: 45 min.
Sinopse - O Circo da Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição circense. Os palhaços Rabiola e Chico Remela reconstroem, de forma divertida, os símbolos do picadeiro, atualizando e dando novo vigor às clássicas cenas do circo tradicional e mambembe.
FICHA TÉCNICA
Direção: Sergio Carozzi
Elenco: Joel Carozzi e Sergio Carozzi
Figurinos: Leandro Benites
Produção: Henrique Alonso
Contato: trupelonapreta@yahoo.com – 11 97401-5311
19:00 horas – Local: UNESP - Barra Funda
Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”
Debate: A contribuição do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo na construção de políticas públicas para as artes públicas.
Mediação: MTR/SP
Local: Teatro Reynuncio Lima - 1º andar
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
O Debate será realizado no ultimo dia de aula do CURSO DE EXTENSÃO / 2012 - "As cenas de rua no teatro de rua: A praxis com gestus brechtianos" - Professor Alexandre Mate
Dia 28 de Novembro_________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Oficina: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Duração: 120 min.
Sinopse: Oficina: Antes da apresentação da peça “Ubu Rei”, é sempre ministrada uma oficina, na qual os participantes também atuam no espetáculo com a Cia. Teatral Boccaccione. A atividade é dividida em duas etapas, a primeira composta por exercícios diversos de teatro de rua e a segunda com exercícios de comando que auxiliam na inserção dos oficinandos no espetáculo.
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Espetáculo: Ubu Rei
Duração: 60 min.
Sinopse: “Ubu Rei”, adaptação da obra do dramaturgo francês Alfred Jarry, conta a história do bufão Ubu, que influenciado por sua mulher ambiciosa, decide matar o rei e ocupar o trono. Porém, depois da conquista, revela-se cruel, estúpido, transformando-se num tirano sanguinário, proferindo verdades inquietantes, como saídas da boca de uma criança.
FICHA TÉCNICA
Direção: Tânia Alonso
Texto: Alfred Jarry
Adaptação: Cia Teatral Boccaccione
Atores: Nathália Fernandes, Michel Masson, Edevilson Juri, Nayla Faria, João Paulo Fernandes, Diego Freiria, Naná Bertchelly, Marcelo Ribeiro.
Direção Musical: Lílian Amantea e Milton Ávila
Preparação Corporal: Milton Ávila
Figurinos: Zezé Cherubini e Érika Eme.
Chapéus: Rúbia Campos
Costureira: Zezé Cherubini
Cenografia: João Paulo Fernandes e Milton Ávila
Cenotécnico: Edinho
Maquiagem: Nathália Fernandes
Produção Executiva: Coletivo Fuligem - Nathália Fernandes
Assistente de Produção: Gabriela Vansa
Técnico de montagem: Guilherme Casadio
Contato: contato@boccacione.com.br – nathaliaboccaccione@gmail.com16 9262-3582
Dia 29 de Novembro________________
11:00 horas- Local: Praça da República - Centro
Grupo: Grupo Tibanaré – Cuiabá/MT
Espetáculo: Intervenção Urbana – “Andarilhos das Estrelas”
Duração: 40 min.
Sinopse - Andarilhos das Estrelas é uma intervenção anunciada por cortejo cênico musical, onde o grupo de atores e publico entrelaçam uma relação brincante, para juntos desarmarem a urbanidade com poesia, releitura contemporânea de danças regionais de Mato Grosso, contações de histórias e cantos de roda. Voltado especialmente para espaços não convencionais, surpreendendo o público em qualquer hora e lugar.
FICHA TÉCNICA
Direção – Jefferson Jarcem
Autor – Processo coletivo
Elenco: Jefferson Jarcem, Valter Lara, Viviane Dourado, Juliane Maria e João Reis.
Preparação vocal – Conservatório Sol Maior
Preparação corporal – Grupo Tibanaré
Preparação musical – João Reis e Valter Lara
Produção – Fernanda Gandes e Cacau Borges
Figurino – Fernanda Gandes
Contato: grupotibanare@gmail.com – 65 9988-7227
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo – São Paulo/SP
Espetáculo: Aqui não, Senhor Patrão!
Duração: 60 min.
Sinopse - Um casal de trabalhadores passa pelo processo da fabricação de uma bota desde a criação do gado, preparação do couro, até o feitio e venda do produto final. Nessa jornada vão percebendo a desvalorização da força de trabalho em detrimento aos lucros astronômicos obtidos pelos donos dos meios de produção. Ao tomarem consciência, unem-se a outros trabalhadores na luta por uma causa maior.
FICHA TÉCNICA
Direção: Marcos Pavanelli
Autor: Simone Brites Pavanelli/ orientação em dramaturgia: Calixto de Inhamuns
Elenco: Beatriz Afonso, Marcelo Roya, Marcos Pavanelli, Mizael Alves, Sabrina Motta, Sidney Herzog, Simone Brites Pavanelli e Tiago Cintra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Marcos Pavanelli
Pesquisa em circo teatro: Fernando Neves
Produção: Simone Brites Pavanelli e Cristiane Accica
Figurino: O grupo / colaboração: Selma Pavanelli
Contato: pavanelli@nucleopavanelli.com.br - 11 96563-9248
Dia 30 de Novembro_________________
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Duo Morales – São Paulo/SP
Espetáculo: Dois na Roda
Duração: 50 min.
Sinopse - O espetáculo vai começar, os artistas estão prontos, quando de repente são surpreendidos por diversas situações inusitadas. Para resolver, o público entra em cena e acaba complicando ainda mais o espetáculo. Juntos os dois artistas apresentam números cômicos de equilibrismo e malabarismo, permeados por música ao vivo e improvisações.
FICHA TÉCNICA
Texto e criação: Duo Morales
Direção: Duo Morales
Direção musical: Danielle de Siqueira Vasconcelos
Atriz e malabarista: Danielle Siqueira
Ator e Equilibrista: Guga Morales
Produção: Duo Morales
Figurino: Carmen Serrano
Cenário: Otávio Fantinato
Contato: duomorales@gmail.com – 11 98939-2919
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Cênico ProjetoBaZar – São Paulo/SP
Espetáculo: A menina que foi arquivada
Duração: 50 min.
Sinopse: A peça narra, a história de uma menina, fruto de um aborto mal sucedido. Durante sua trajetória de vida, esta menina encontra com personagens históricos e censurados de Nelson Rodrigues, Guarnieri e Chico de Assis, que a levam a ficar entre a cruz e a bandeira, entre a educação moral cristã e as ideias revolucionárias.
FICHA TÉCNICA
Atores criadores: Aurea Karpor, Beatriz Barros, Leandro Caldarelli, Rodrigo Costrov, Tiago Cintra e Victor Poeta.
Preparação Vocal: Tati Marazzo
Preparação Musical: Edu Meneses
Dramaturgia e Produção: Aurea Karpor
Figurinos: Victor Poeta e Beatriz Barros
Colaboradores do projeto: Gilberto Costa, Natália Neumann, Yulle Theodoro, Hélio Tavares.
Contato: projetobazar@projetobazar.com.br – 98337-5168
Dia 01 de Dezembro__________________
16:00 horas - Local: Centro Cultural Arte em Construção
Av. Dos Metalúrgicos 2.100 – Cidade Tiradentes
Cortejo Artístico de Encerramento pelas ruas, em torno do Centro Cultural Arte em Construção.
17:00 horas - Local: Praça 65
Alt. 2.200 da Av dos Metalúrgicos – Cidade Tiradentes
Grupo: Companhia Circo Teatro Capixaba - Divino de São Lourenço/ES
Espetáculo: m’borayu
Duração: 60 min.
Sinopse - Os viajantes do tempo-espaço vêm chegando de uma longa caminhada – oguata porã – em busca da Terra Sem Mal – Yvy Marae’y. Até que chegam a Tekoa Porã, seu espaço sagrado. Os anciães da raça vermelha, trazem dentro de seus balaios o fundamento do ser, a sabedoria dos movimentos do céu, e os segredos das quatro estações cósmicas.
FICHA TÉCNICA
Direção: Lígia Veiga
Criação coletiva: inspirada nas Palavras Formosas da mitologia Tupi-Guarani
Elenco: Ananda Rasuck, Clara Esgario, Flávio Azevedo, Rafael Scarton, Soraia Nunes, Tiaya Sengers e Willian Rodrigues.
Preparação corporal: Willian Rodrigues
Produção: Ananda Rasuck
Figurino: concepção Maija Nygren – costureiras Aparecida e Dona Teresinha
Fotografia Merve Koyuncu
Contato: circocapixaba@gmail.com – 28 3551-1921
CONTATO
Contatos: mostrlinorojas@yahoo.com.br
mtrsaopaulo@gmail.com e www.mtrsaopaulo.blogspot.com
Coordenação – Selma Pavanelli 11 98591-7734
Produção – Noemia Scaravelli 11 98702-0212 e Simone Pavanelli 11 96563-9248
Assessoria de Imprensa – Aurea Karpor -
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